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La Coctelera

El peletero

WHAT YOU SEE IS WHAT YOU GET

14 Enero 2008

El peletero/Augustus y Fidelius (Sobre Arte)

AUGUSTUS Y FIDELIUS son dos personajes, padre e hijo, que “El peletero” ya utilizó una vez y de manera paródica, haciendo pasar sus conversaciones como textos estoicos del siglo II, en el post titulado: “El peletero en la torre”

-Queridísimo Augustus, y al mismo tiempo amadísimo padre, ¿puedo preguntaros algo que hace tiempo me tiene intrigado?

-Naturalmente que sí, Fidelius, pregunta lo que quieras hijo mío, trataré de responderte, lo mejor que sé, que no es mucho.

-Venerado padre, la comida puede ser sofisticada o sencilla, sus ingredientes exóticos o de la huerta de nuestra propia casa. Su elaboración es obra casi de químicos y alquimistas o bien de gente llana como nosotros, la comida simplemente hervida o asada, a fuego lento, procurando y vigilando únicamente que la carne no se queme o el arroz no se pase. La presentación también puede ser escueta o bien muy elaborada, casi como esculturas, monas de pascua o sombreros como los que lucían las damas en la Corte francesa de Luis XVI, diez años antes de su ejecución en la “guillotine”. A pesar pues de todo ello, de todas esas enormes diferencias que hay entre unos platos y otros, cualquiera puede comer de cualquiera de ellos.

-Así es Fidelius.

-Pero, ¿no es verdad también, padre mío, el dicho que afirma que la miel no está hecha para la boca del asno?

-Es cierto el dicho en relación al goce del ágape, nada más, allá cada cual con su capacidad de disfrute y deleite, amado hijo mío.

-Entonces, cualquiera puede tragar y masticar aquello que le plazca. ¿Es así?

-Así es, efectivamente, allá cada cual con su lengua y su bolsillo.

-Entonces admirado padre, ¿me equivoco si afirmo que el Arte es igual que la comida? ¿Y que no hay diferencia entre lo que nos llevamos a la boca y lo que mostramos a nuestros ojos, o procuramos que oigan nuestros oídos?

-No te equivocas Fidelius, pero dime, ¿por qué me lo preguntas?

-Os lo pregunto porque para leer un texto escrito en mandarín, hay que saber esa lengua. Pero según parece el Arte está escrito en una lengua que todos podemos entender.

-Es verdad Fidelius, todos tenemos boca para comer y ojos para mirar aquello que nos plazca, pero no es exacto afirmar que eso que llamamos Arte esté escrito en una lengua universal.

-¿No?

-No todos miramos igual, ni tampoco miramos las mismas cosas, Fidelius.

-¿Pero vemos lo mismo?

-No siempre.

-¿De qué depende?

-De lo que sabemos, y lo que sabemos depende de lo que aprendemos, y aprendemos lo que nos enseñan y lo que nosotros queremos y somos capaces de saber.

-Querido padre, dicen que la música sí es un lenguaje universal.

-Amado Fidelius, la música es una forma de ordenar el tiempo. El tiempo sí es universal, pero cada uno, cada familia y cada tribu lo ordena como quiere. El ser humano es casi eso, un archivista, alguien que ordena y jerarquiza el mundo. Alguien que quiere descubrir su protocolo.

-Augustus, si digo que cada idioma, cada lengua, es una manera distinta de cantar, ¿estaré en lo cierto?, ¿crees que es una metáfora correcta?

-Sí, amado hijo, lo es.

-¿Augustus?

-Dime, Fidelius.

-¿Has dicho que también miramos diferente?

-Sí Fidelius, también miramos distinto.

-¿Qué es distinto, amado Augustus?, ¿la manera de mirar o aquello que miramos?

-Ambas cosas.

-¿Es igual ahora que antes?

-No Fidelius, no es igual ahora que antes. Las artes plásticas concebidas a la manera tradicional están muertas, no hay otra manera de decirlo. El suyo es un mundo endogámico y que se alimenta de sus propios excrementos, coprofágico. Todo él es una perversión y un gran malentendido. Pero aquello que empezó a matarlo a finales del siglo XIX y a primeros del XX, -la aparición de eso que se conoce como “vanguardia”, y antes que ella, el movimiento romántico- es una de las grandes “ideas fuerza” que se han inventado, es tan grande su poder que llega hasta hoy.

-¿Por qué es grande su poder? ¿En que consiste?

-Amado hijo, hoy eres muy inquisitivo, pero yo te he enseñado a serlo, así que me siento orgulloso de tus preguntas al igual que del nombre que te di. Fidelius, su poder consiste en dos cosas, en el subjetivismo y en la novedad. La primera enfatiza y da valor a la “sensación”, la segunda es la coartada filosófica y moral que esconde su mercantilismo.

-Yo también me siento orgulloso de pronunciar el tuyo, padre. Augustus es el mejor que mi abuelo podía darte. Pero déjame afirmar que según mi criterio, nada de lo que alegas es malo, ni siquiera la mercantilización del arte.

-No lo es Fidelius cuando se afirma y no se esconde, los artistas también tienen derecho a vivir. Pero sí es malo cuando se disimula hipócritamente. Y es malo el subjetivismo cuando no se es exigente. Todo el mundo tiene “emociones”, pero no todas las emociones son iguales. De esas dos cosas que configuran el poder de esa “idea fuerza”, la primera democratiza el consumo de arte, no se necesita nada más que ponerse delante de la obra para “experimentarla”. Te gustará o no, la disfrutarás o no, eso es lo de menos, lo importante es que cualquiera es capaz, no se necesita saber nada para “apreciar” el arte. Ésa es una idea, una argumentación, que como te puedes imaginar ha tenido un gran éxito popular. Uno de sus corolarios es la confusión entre espontaneidad y creatividad y la conclusión de que el “saber” coarta la libertad, esa espontaneidad y la necesaria creatividad que todo artista, obviamente, necesita.

-¿Qué piensas querido padre, de la enseñanza moderna en relación a estos asuntos del arte de los que hablamos? Ya sabes que yo soy maestro, enseño a criar y a entrenar gallos para pelear.

-Pues ya debes suponértelo, amable Fidelius. En relación a estos malentendidos que mencionaba, uno de sus compañeros de viaje han sido también todas las corrientes pedagógicas modernas, muchas de las psicológicas y alguna de las sociológicas, y que tú debes conocer muy bien y que yo, con mi habitual exceso verbal, califico, como una de las más grandes estafas del siglo XX y XXI y que debería estar prohibido por ley ser pedagogo, y que todos los que actualmente ostentan y lucen semejante título deberían estar directamente en la cárcel o condenados a trabajos forzados.

-Sí, conozco perfectamente vuestro exceso verbal Augustus. Es desmesurado, pero es un acicate.

-Fidelius, hay que procurar dejar claras también dos cosas. Una es que las artes plásticas no se limitan únicamente a la pintura, o al arte de “salón”, de este arte pensado y realizado exclusivamente para el galerista, el coleccionista y el museo. A alguien puede gustarle coleccionar algo, desde sellos de correo a vello púbico, como hacía el Marqués de la “Escopeta Nacional” de Berlanga. Pero es una contradicción en sí mismo construir algo directamente para el coleccionista. Cuando eso sucede hay algo que no funciona. Y casi todo el “arte plástico que ocupa y del que se ocupan la mayor parte de los media, es eso. Material de colección, como esos fascículos que ponen a la venta los quioscos de periódicos.

-Pero Augustus, padre, todo el mundo tiene derecho a decir o hacer lo que le parezca, ¿no?

-Sí, naturalmente, precisamente por eso Fidelius, la segunda cosa importante que hay que resaltar es la legitimidad de la obra del “artista”. Él tiene derecho a decir lo que quiera mientras no viole ninguna ley. Ley avalada y promulgada por un Parlamento democrático.

-¿Entonces?

-Entonces, de esa legitimidad podemos extraer una conclusión válida y también importante, que es: de cualquier cosa dicha, cantada, escrita, dibujada, pintada, fotografiada, podemos aprender. Con cualquiera de esas técnicas se pueden decir verdades importantes, desvelarlas ante nuestros ojos y oídos igual que si abriéramos las puertas de una habitación cerrada. Dentro puede esconderse el Paraíso o agazaparse el Infierno. ¿Entiendes lo que te digo, Fidelius, hijo querido?

-Sí, lo entiendo. ¿Es eso poesía?

-Félix de Azúa nos dice que la poesía es la verdad del Arte, pero también afirma con absoluta seguridad y convicción, y sin ningún asomo de duda, que el Arte está muerto.

-¿Por qué Augustus?

-¿Por qué?, porque ya no cumple la función por la cual nació, que es la de representar el fuego sagrado, alrededor del cual se reúne la comunidad, escenificando la liturgia a través de la cual se explica y narra el mito fundacional de la que nació, las claves psicológicas que definen su identidad. Solamente así, cuando la comunidad sabe “quién” es, sabe también “qué” debe hacer.

-¿Y por qué no cumple esa función?

-El Arte ya no cumple esta función porque nuestras comunidades aparte de matar a Dios, mataron también al padre, a la madre y al hijo y a la hija. Las nuestras son sociedades huérfanas y la civilización de la que surgen es cada día más una civilización muda, a la que se le van muriendo los símbolos y las palabras. Nos vamos quedando sin habla y sin memoria, exactamente igual que un enfermo de Alzheimer.

-¿Tan grave es?

-No sé si es grave o no, yo solamente sé que aquello que nuestra civilización hace o dice ya no tiene referentes, la tradición también agoniza (entre otras cosas porque los mismos artistas abominan de ella como si fuera un lastre. Esa quiere ser su coartada moral, cuando en realidad no es más que la disculpa de un deudor que no tiene un céntimo para pagar su deuda, o responder y contrarrestar su propia ignorancia de las cosas. De aquí el elogio del ignorante que está orgulloso, y así lo manifiesta en público, de no saber nada) Y ya no hay palabras que puedan construir un “relato” más o menos coherente de, como mínimo, lo que hacemos o dejamos de hacer. La novedad no es enemiga de la tradición, pero muchos no lo entienden así. Ya decía Eugeni D’Ors que todo aquello que no es tradición es plagio. Y Paul Valery afirmaba también que “lo que no se parece a nada no existe”

-Así pues, ¿no hay arte? Y si no lo hay, ¿qué hay?

-Hay objetos y gestos estéticos. Hay adorno, hay un cierto orden, algo de técnica constructiva. Hay algún manifiesto, denuncias gratuitas, algún propósito, una cierta predisposición, un intento. Hay manierismo, se hacen cosas “a la manera de”.

-Así pues, ¿en lugar de Arte hay moda?

-Eso es Fidelius, hay moda y gastronomía.

-En lugar de Música hay… ¿qué hay Augustus?

-En lugar de Música hay “crooners” y espectáculo. Y todo lo contrario también, hay autismo. ¿No te has fijado en todas esas personas que van por la calle con el i-Pod colocado todo el tiempo? Quieren adornar su vida permanentemente con un hilo musical, música de ambiente. ¿Te has dado cuenta?

-Sí.

-En lugar de la Verdad, lo que existe es la opinión.

-¿Opinión?

-Permíteme citarte a Harry G. Frankfurt y unas pocas palabras suyas de su libro que ya conoces “On Bullshit”. Frankfurt dice:

La proliferación contemporánea de la charlatanería tiene también raíces más profundas en las diversas formas de escepticismo que niegan que podamos tener acceso seguro alguno a una realidad objetiva y que rechazan, por consiguiente, la posibilidad de saber cómo son realmente las cosas. Esas doctrinas “antirrealistas” socavan la confianza en el valor de los esfuerzos desinteresados por determinar qué es verdad y qué es falso, e incluso en la legitimidad de la noción de indagación objetiva. Una respuesta a esta pérdida de confianza ha consistido en renunciar a la disciplina exigida por la dedicación al ideal de la “corrección” para refugiarse en un tipo de disciplina muy diferente, impuesta por la persecución de un ideal alternativo de “sinceridad”. En lugar de tratar primordialmente de lograr representaciones precisas de un mundo común a todos, el individuo se dedica a tratar de obtener representaciones sinceras de sí mismo. Convencido de que la realidad no posee naturaleza alguna inherente que uno pudiera confiar en determinar como la verdad fiel de las cosas, se consagra a ser fiel a su propia naturaleza individual. Es como si decidiera que no tiene sentido intentar ser fiel a los hechos, por lo que, en vez de eso, ha de intentar ser fiel a sí mismo.

-Es claro y contundente.

-Sí Fidelius, lo es. Tú que tienes un blog ya debes haber notado que la“opinión” debe ser la palabra más usada en la blogosfera. Y la expresión: “todas las opiniones son válidas y todas aportan algo” la frase más escrita en las bitácoras de todo el mundo, acompañada de “no me gusta ni quiero polemizar”.

-Todo lo contrario de lo que nos ocurre a nosotros, y de lo que tú me has enseñado que debo hacer, polemizar, cuanto más mejor. Pero cuando conversamos y contamos cosas, ¿hemos de procurar que sean fácilmente entendidas?

-Hemos de procurar que sean simplemente entendidas, ni más ni menos. La comprensión de las cosas es una de sus medidas, la más importante, y un kilómetro de camino lo seguirá siendo siempre, sea éste una carretera, una autopista, o un sendero de cabras.

-Pero las palabras pueden ser oscuras.

-Sólo si las usas mal o las desconoces.

-No todo el mundo las conoce todas.

-Nadie las conoce todas, pero no puedes pretender subir una escalera bajando.

-Hay quien sí.

-Los charlatanes que desprecian el valor de la Verdad y que venden medicinas milagrosas. Entender es un deber que todos tenemos y su responsabilidad no solamente está en quien habla, también está en quién escucha, no solamente lo es del maestro, lo es también del alumno.

- A ti, querido padre, y a mí, al menos nos gusta explicar las cosas al igual que intentaba hacer Van Gogh cuando escribía a Theo, su hermano.

-Tienes toda la razón Fidelius, escucha eso que Van Gogh le cuenta a su hermano a propósito de “El café nocturno”, el 8 de septiembre de 1888, Van Gogh dice lo siguiente:

“En mi cuadro Café nocturno, he tratado de expresar que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes. En fin, he tratado por los contrastes del rosa tierno y del rojo sangre y el borra de vino, del suave verde Luis XV y Veronés, contrastando con los verdes amarillos y los verdes azules duros, todo esto en una atmósfera de hornaza infernal, de azufre pálido, de expresar algo así como la potencia de las tinieblas de un matadero”

-¿Eso es así, Augustus?, ¿el resultado responde a la voluntad del pintor?

-En el caso de Van Gogh sin duda que sí, Fidelius, lo que pretende lo consigue, pero en este caso, además, consigue contar acertadamente cómo y por qué ha pintado de tal o cual manera. Y lo consigue hacer de una forma tremenda y feroz. Es sorprendente la riqueza de matices que le da a los colores, en la que solamente se nos escapa la tonalidad “suave verde Luis XV”, pero nos la imaginamos. Podríamos averiguarlo, sería fácil, pero queremos mantenernos en esa suposición tan poética y llena de significados y símbolos evocadores como lo es la misma música, el sabor y el olor de una magdalena, o cualquier tempestad desatada y violenta en el centro del claro de un bosque. El texto vale tanto como el cuadro.

-Es un gran libro “Las cartas a Theo”.

-Lo es Fidelius. Y yo quiero que tengas un hermano o una hermana para que puedas escribirle cosas tan bellas. Gracias a ese texto y a todo el resto de correspondencia habida entre ellos dos, convertida ya en una muestra impagable de epístolas, lecciones de pintura, dolor y alegrías humanas y amor fraternal. Gracias a él, pues podemos hacer la triple distinción esencial que hallamos en todo aquello que no pretende ser únicamente útil.

-¿Qué distinción?

-Esa triple distinción es la de Arte, Estética y Poesía. ¿Qué las diferencia?, ¿en qué consiste cada una de ellas?

-Cuéntamela.

-La estética es la forma, todo tiene forma. El nuestro es un mundo, un Universo, que tiene forma y que los científicos se esfuerzan en describir muy bien y que nosotros resumiremos, de una manera burda y demasiado simple, como el espacio-tiempo. La misma naturaleza y nuestras obras tienen un orden y un ritmo, una jerarquía, existen grados y rangos que adquieren relevancia a nuestros ojos y oídos y también a nuestro entendimiento. Esta relevancia, este gusto se constituye en tradición. Tradición que varía lenta o rápidamente, en el mismo tiempo y en el espacio. Tradición que se fosiliza, tradición que engendra hijos que viajan a las diferentes regiones del mundo. Hijos que dan nietos y que dan lugar a grandes sagas, o que se quedan estériles.

-Eso que dices me recuerda el humo.

-Claro que sí Fidelius. La estética es la forma que toma el humo, que nunca estará quieto mientras el fuego arda.

-¿Y la poesía?

-La poesía es la verdad del Arte. Diferente de la verdad científica, esa verdad, ya lo hemos afirmado en numerosas ocasiones parafraseando o citando a Félix de Azúa, es la capacidad que cada uno tiene de soportar el dolor. ¿Qué clase de dolor?, Azúa no lo especifica, pero no puede ser otro que el dolor de vivir, ése que produce la conciencia del tiempo, que es también la conciencia de nuestra mortalidad.

-La poesía es pues el calor que da el fuego. Siempre acogedor mientras el fuego arda, como el vientre de una madre.

-Como el vientre de una madre no, Fidelius.

-¿No?

-No, como el vientre de cualquier mujer, recuerda eso siempre, debes de tenerlo muy presente, es muy importante, de ello dependerá que vivas solo o en compañía. Recuérdalo, de cualquier mujer.

-¿De cualquiera?

-Sí, todas tienen el vientre cálido, otra cosa es que lo usen para bien o para mal.

-¿Cómo podré saberlo?

-No podrás, hijo mío. No podrás hasta después.

-¿Después de qué?

-Del daño.

-¿Hay cura?

-Depende

-¿De qué?

-De ti.

-Y eso lo sabré cuando ocurra, ¿verdad?

-Así es.

-Lo recordaré Augustus. Pero ahora háblame del Arte, ¿qué es?

-El Arte es precisamente ese “Fuego” que quema, y alrededor del cual nos sentamos todos. Es el Fuego que nunca nos cansamos de mirar absortos. Es el Fuego que nos permite seguir vivos, sin él ya estaríamos todos muertos de frío, pues afuera, el frío es mortal. En ese Fuego contamos historias. Historias inventadas, todas ellas son mentiras, todas son falsedades y a esas historias les llamamos mitos y ellas nos cuentan, a través de sus personajes heroicos, de dónde venimos y qué hemos venido a hacer. Así, sabiendo eso, sabemos también quiénes somos.

-¿En algún lugar de esa “Trinidad” se halla la Ética”, Augustus?

-Por supuesto, ha aparecido sin nombrarla directamente.

-¿Cómo?

-En la palabra “Verdad” y en la frase “qué hemos venido a hacer”. El Arte tiene un compromiso con la Verdad, ha de revelarla, sacarla a la luz. Nos la debe mostrar. Y lo debe hacer de una manera no muy distinta a como lo hace el científico.

-¿Y, cómo lo hace el científico?

-Siendo fiel a la realidad, Fidelius. Esa es la razón de tu nombre, Fiel. Ya nos lo dice el poeta Wallace Stevens, “la realidad es sólo el principio, pero es el principio”

-Pero eso no casa muy bien con el subjetivismo.

-Claro que no Fidelius.

-Así, estamos otra vez al cabo de la calle.

-Sí. Todos entienden la palabra “subjetivo” porque les permite opinar.

-¿Cómo defines lo objetivo, Augustus?

-Objetivo es todo aquello que es invariante al observador, sea ése quien sea.

-Dame un ejemplo.

-La velocidad de la luz en el vacío.

-¿Nuestro nombre lo es?

-Lo pretende.

-Entonces Augustus, El Arte es una especie de Bautismo.

-¡Exacto! Sí Fidelius, eso es. El Arte es el nombre de las cosas, y también es nuestro nombre, es el nombre que está anotado en una lista, es el nombre que alguien algún día pronunciará frente a toda una multitud o en la más absoluta soledad de un desierto. Al oírlo sabremos que alguien nos llama y entonces habremos de escuchar la pregunta que se nos hará.

-Así, si conocemos nuestro nombre sabremos responderla, ¿verdad Augustus?, si no, no.

-Si no, no.


Y ésa es la pintura de Van Gogh, en la que según él: “uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes…”

Y en la que se muestran en toda su potencia: “las tinieblas de un matadero”.


servido por el-peletero 42 comentarios compártelo

42 comentarios · Escribe aquí tu comentario

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

Puffff.. pero si esto parece una conversación de Pele con la preguntona de Mantis!!

Este es largo y hay muchas cosas que llaman mi atención y como todas las opiniones son importantes.. ejem, ejem.. lo de polemizar, uyuyuiiiiii

Jooo..como estoy con un libro de Punset, hay muchas cosas aquí que se explican muy bien y este Augustus sabe muchooooooo... ¿habrá leído el libro?

Mañana vuelvo y te digo.

Petons

15 Enero 2008 | 07:36 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Casi, casi, sí que lo parece, queridísima Mantis. Bueno, si te gusta léelo con atención y pregunta lo que quieras, no te cortes. Si no te gusta, pasa de él y ve directamente a una de mis páginas de moda, en ellas hay verdaderas maravillas. A mi me gusta mucho Karl Lagerfeld y las colecciones que diseña para Chanel. Aunque lo mejor, y es lo que yo hago, es hacer las dos cosas. Lo cortés no quita…

15 Enero 2008 | 08:28 PM

tetanovicia

tetanovicia dijo

Buffff... Chanel y demás, los animalillos no tenemos bolsillos para esos y menos lugares para lucirlos. Bolsillos tenemos, pero temblando, uuuu...

Prefiero leer al Augustus este y disfrutar del preguntón Fidelius (viene de Fiel???) aischhh... Petons

P.D: me gusta porque dice cosas muy interesantes para alimentar mi neurona..

15 Enero 2008 | 08:33 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Viene de Fidel, o de lo que sea, el artista tiene patente de corso para decir lo que le venga en gana, tonterías, simplezas, barbaridades. Para piropearte y decirte que estás guapa o que te sienta muy bien este abrigo rojo. Para eso es uno artista, para decir lo que le plazca. Y al que no le guste que no mire.

Petons.

15 Enero 2008 | 09:18 PM

Maribel

Maribel dijo

interesante conversación entre padre e hijo...empezamos con la comida...seguimos con la música, con los comentarios, la moda, Van Ghog, la ética y termianamos con el arte y la poesía...una exquisita manera de alimentar las neuronas de los que te leemos...porque varias veces me sentí Fidelius, y otras Augustus.
Me he quedado colgada entre el arte y la poesía, ya que la poesía es arte.
arte esscrita, y el arte es también una poesía expresada con colores y formas..hay muchos poetas que pintan , y muchos pintores poetas, tanto objetivos como subjetivos...ya me enredé... por que tambien los hay sugestivos. Aunque debo confesar que hay muchas pinturas que no me dicen nada como el cubismo...pero se puso de moda yayaya y ahi le damos la razón a Augustus...
Es tarde me voy a dormir, mañana lo vuelvo a leer, mas tranquila.
Admirable diálogo Peletero!!!!

Un beso guapo

16 Enero 2008 | 03:51 AM

padron-duenas

padron-duenas dijo

Mi amigo me he quedado maravillado con el dialogo, con las explicaciones, con las dimensiones y con el conocimiento. Y si, creo que cuando se escribe poesía o después de llegar a escribirla se aprecia mas el arte... o se disfruta mas? Es como ese fuego que describes... y el frio, que no es nada mas que la ausencia de calor busca a su llama o su musa. Inclusive se intenta pintar y a veces en algunos matices se encuentra ese poema que no le da cara a las letras.

Un abrazo

16 Enero 2008 | 04:08 AM

el-peletero

el-peletero dijo

Querida Maribel, me alegra que te haya gustado esa conversación ficticia entre un padre y su hijo.

Pero permíteme precisarte sólo que la poesía es un “estado” que las cosas hechas por los humanos tienen o no. Es algo que emana de ellas, sean éstas un texto escrito, algo pintado, la interpretación de un actor, o una disertación científica, para que eso que emana llegue a ser poesía debe ser una “verdad”.

¿Qué es la verdad?, de ella hablaremos otro día. Solamente te diré que es algo que tiene que ver con nosotros y con la realidad, y que para serlo, para que algo sea verdad, ha de serlo para todos.

Gracias por tus comentarios.

16 Enero 2008 | 01:18 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Apreciado Padrón, tus palabras siempre son un estímulo para mí. Estos son buenos temas para conversar con amigos tomando unas copitas de ron, mientras llega un atardecer caribeño o mediterráneo, ¿verdad?

16 Enero 2008 | 01:21 PM

armiño negro

armiño negro dijo

Fantastico, este dialogo es equiparable a los del Candido de Voltaire, pero con una filosofia más desencantada,
No puedes imitar a Socrates en las preguntas, pero si a sus discpulos en las respuestas.
Disiento en algunas cosas. Por ejemplo la opinión de qu el arte a muerto. No es verdad, ahora se reugia en los blogs, y en la coctelera puedes encontrar sensibilidad, y tambien esa rara moneda de la amistad.
Cambian las herramientas, ya no usamos una pluma de oca y un papiro. ahora tecleamos y enviamos a circulos reslmente restringidos muestras de nuestra creatividad. La tuya es un ejemplo clarisimo.
Un fuerte abrazo y recuerda, ni Dios, ni el amor, ni la poesia han muerto.
Aunque en ocasiones esten durmiendo la siesta.
Armiño

16 Enero 2008 | 11:06 PM

Armiño negro

Armiño negro dijo

Querido Peletero.
Me has dejado admirada, como tantas veces que acudo a tu blog, y hallo tesoros de filosofia, una filosofia veteada de cinismo y de sado, en ocasiones.

De donde sacas tiempo para esos blogsw tan elaborados.
Me tienes absorta ante tanta filosofia.
Feliz año nuevo

Que tal sii organizamos una mani en favor de Colombia y en contra de las farc

16 Enero 2008 | 11:18 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Querida Armiño Negro, en ésta y en otras cuestiones las confusiones son frecuentes y perfectamente lógicas, dado el mal uso que constantemente se hace de las palabras, y mucho más en ese terreno llamado del “arte” que no tiene un lenguaje “regulado”.

Intentaré explicarlo usando un símil religioso. En las religiones evolucionadas, “las del Libro” u otras, existen tres hechos principales. La doctrina, la fe y la liturgia. Los equivalentes en el arte son esos: la doctrina equivale a la estética, la fe a la poesía y la liturgia al Arte.

La comparación entre Arte y religión no es baladí ni tampoco es casual, pues ambos comparten un mismo origen y el Arte es esa liturgia y la misma liturgia es Arte.

Todas las sociedades, al igual que las personas, necesitan tener un pasado, incluso un pasado falso y falsario. Fíjate en esas comunidades laicas y comunistas que se han debido fabricar su propia épica, sus propios mitos, llegando en la mayoría de los casos a un patetismo digno de figurar en la historia, de hecho ya figura.

El Arte está muerto, y lo está porque nuestro mundo ya no tiene memoria, ya no necesita bailar alrededor de ningún fuego.

Eso no necesariamente ha de ser malo, pero como nada es gratis, hemos de saber el precio que pagamos por ello. ¿Cuál es? El desarraigo íntimo, eso que alimenta todas las consultas psiquiátricas y lo que da de hablar a todos los charlatanes del mundo. El desarraigo íntimo que impide nuestra emancipación como seres libres, iguales a Dios.

Lo que sí existe son objetos estéticos, claro que sí y muchos de ellos de una enorme calidad, otros son pura decoración de paredes vacías, de casas vacías, de ciudades vacías aunque todas ellas estén llenas de gente.

Estos objetos, desde una película, un reportaje o documental, una ilustración en una revista acompañando un artículo sesudo. Un mismo artículo de periódico, uno de los millones de poemas que se publican en nuestros blogs, un envoltorio de cualquier producto comercial, un anuncio televisivo, la forma de un logotipo, una canción del último grupo de moda, un plato de cocina, esos maravillosos vestidos que cada temporada desfilan por las pasarelas del mundo, un libro infantil ilustrado, un cómic o tebeo. Todo eso son objetos estéticos de gran valor, pero no son Arte. No son ese Arte del que hablábamos.

Estos objetos que he enumerado son construcciones humanas. En ellos podemos hallar poesía o no. La poesía es una cualidad, una característica, la pueden o poseer o pueden carecer de ella. No es algo que tenga forma, por eso no se puede medir, pero sí se puede definir. La poesía es la Verdad, y para que algo sea verdad debe ser algo en lo que todos nos reconozcamos.

Ése, uno de mis filósofos de cabecera, Félix de Azúa, repite que esa Verdad es la capacidad de soportar el dolor. Y eso sí, cada uno tiene la que tiene. También nos dice que para lograr eso, necesitamos coraje. Así pues, el poeta es alguien con coraje.

Y el coraje es también mucho más que la valentía. La valentía casi se esconde o casi es producto de la locura, el coraje es todo lo contrario, es un atributo de la lucidez.

Petons.

17 Enero 2008 | 12:25 PM

Maribel

Maribel dijo

Bueno Petons, no solo has logrado que sea adicta a tus post, sino que también a tus exquisitos comentarios...tan buenos, como los post!

Un beso filosófico, Petoncito

17 Enero 2008 | 01:25 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Gracias por tus palabras Maribel, pero los besos los prefiero como es debido. A cada cosa lo suyo.

Petons, que son besos catalanes.

17 Enero 2008 | 01:57 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Querida Armiño Negro, mi relación con la política es una relación sui géneris que no viene al caso explicar. En el Consulado de Colombia en Barcelona he estado en más de una ocasión, pero por supuesto no para manifestarme.

Mi vinculación con ese país es en la actualidad indirecta. Pero, por razones que tampoco vienen al caso explicar aquí, permíteme que mi solidaridad con ese país sea solamente de palabra.

Por otra parte, yo no organizo nada excepto eso que ahora se llama, mi agenda, la mía y la de mi casa, nada más. ¿Por alguna razón especial?, ¿por algún desengaño? No sé, lo que si sé es que me gusta viajar solo, y ya no acepto a mi lado eso que siempre se ha llamado “compañeros de viaje”.

Solamente acepto compañeros o compañeras de conversación, plática y debate, también de borrachera, o si me apuras de cena en un buen restaurante.

O si me apuras más, compañeras de cama.

No te molestes por mis palabras, ni tampoco te sientas despreciada, no es nada de eso, ni mucho menos. Ya sabes que te aprecio y mucho y no hace tanto te di una prueba, no correspondida todavía, por cierto.

En todo caso permíteme que te diga también que el mejor sitio para manifestarse no es tanto el Consulado de Colombia y sí el de Venezuela., creo.

Petons, estimada.

17 Enero 2008 | 04:01 PM

Armiño negro

Armiño negro dijo

Vamos a ver imapciente, voy por la leccion 3 de subir fotografias a Internet, y por ahora lo unico que consigo subir es el marco,Ya se que hay gente muy habil, pero no estoy entre ellos.
Hay gente muy tozuda, entre ellos estoy yo. Tengo listas para enviar una serie de fotos tomadas en la sabana africana, allí rodeada de elefantes y rinocerontes se aprecia más mi gentil figura.

Tambien había facoqueros, pero no eran dignos de salir en la imagen...
A una persona como tu, tan entendida en pieles veras que de las que me rodean, la más fina, la mia.

Todas estas divagaciones son para no llorar diciendo ¿que ruca que soc!

Espero que me entiendas y el dia que sorprendas mi imagen en el blog, o en tu correo piensa lo mucho que me costo hacerlo

Saludos, cordiales

Julia

PD Lo del consulado colombiano podía ser una excelente idea, (Yo seia la de la Pancanrta que dijera "Viva Colombia"Viva Madame Rosa"

Pero si no es asi....

17 Enero 2008 | 06:04 PM

rincones

rincones dijo

Seguramente es cierta esa afirmación, por otro lado preocupante, de que ha muerto el Arte, ese fuego cuyo humo siempre moviente es la estética, su calor la poesía, y supongo que la Ética sería el leño que lo origina y alimenta. En estos tiempos cambiantes, donde todo va a velocidad de vértigo, casi todo está hecho para satisfacer una necesidad perentoria saliendo del paso. Sin buscar una continuidad, una mínima permanencia en el tiempo. Hoy día todo es efímero, de rápida caducidad : los yogures, los trabajos, los coches, los frigoríficos, la música, los sentimientos... Y por supuesto lo que en estos momentos se llama "arte", gran parte del cual se realiza con materiales tan perecederos que solo parece demostrar una nula aspiración de trascendencia, de permanencia en la memoria y en consecuencia ninguna vocación de servir de referentes o de mitos que lleguen a contarnos alguna vez de dónde venimos y qué hemos venido a hacer.

Si, como intuye Fidelius, el Arte es una especie de bautismo, me temo que nos vamos a quedar todos "moritos", como se decía antiguamente, mi querido Pele...

Decía Augustus que la tradición no es enemiga de la novedad, y llevaba toda la razón del mundo, así como cuando aseguraba que muchos no lo ven así. El artista argentino Pablo Suárez, uno de los protagonistas centrales del arte conceptual y políticamente comprometido de los 60, comentó una vez que un rasgo típico del siglo XX es el haber sido un siglo de "furia contra la obra" de arte, entendida como objeto estable que provee un sentido totalizante y confortador. También decía que es "muy difícil generar un lenguaje útil si no se destruyen los restos del anterior. La obra es siempre una bomba que destruye un sistema obsoleto". Pero ya ves, recientemente ha dejado de lado su habitual tono provocativo realizando obras en un tono más pausado, con un carácter crítico pero sin denuncia. En una reseña sobre una de sus últimas exposiciones leía también que intenta alejarse de los discursos mediáticos y de los planteos complejos del arte conceptual andando serenamente por los medios más fácilmente comunicativos del arte: la imagen pictórica. ¿Será por algo?

Otra de las afirmaciones de Augustus, la referida al subjetivismo, a la "democratización" del arte, parece avalarla el hecho de que, se entiendan o no, las artes contemporáneas convocan muchedumbres. Eso dicen las cifras de asistencia a los salones y museos, donde las formas no tradicionales de arte ya son la regla y no la excepción. Para algunos es señal de que existe un fuerte consenso con respecto a qué llamamos arte hoy. Aquello que en círculos más conservadores puede parecer incomprensible, el público lo recibe con curiosidad. Llevaba razón Augustus, hay una mezcolanza de objetos y gestos estéticos, de espectáculo, de impacto y de novedades muchas de las cuales lo que buscan es epatar, que atraen a las masas, creo que más que nada ávidas de sorprenderse.

En cuanto al otro elemento de poder, el mercantilismo, es innegable. Por supuesto que el artista ha de comer, y a ser posible muy bien, para eso es el genio. Pero me temo que quien mejor come del arte son los galeristas e intermediarios, el arte es un negocio. Y muy rentable para ellos, a juzgar por las cifras que se barajan. No sé qué tantos por ciento llevan de cada obra los pintores, escultores, etc, pero como sea como los cantantes, que solo perciben un 6 % de las ventas, yendo a parar el otro 94 % a discográficas y órganos de gestión (léase SGAE)...

Tomemos como ejemplo uno de los premios más prestigiosos de arte contemporáneo en el mundo, el Premio Turner, dotado con 25.000 libras (35.000 euros), que se comenzó a otorgar hace más de 20 años bajo el amparo de una de las instituciones artísticas más sólidas de Londres, la Tate Gallery, y que están siempre envueltos en el escándalo y la polémica. Solo hay que ver quiénes y por qué obra han conseguido alzarse con el galardón. Una de las ganadoras consistía en una habitación vacía, en la que unas luces se apagaban y encendían a intervalos de un minuto. Otra en una vaca cuarteada y metida en cajas transparentes con formol. Otras eran cerámicas vidriosas adornadas con imágenes de abusos sexuales y chistes sobre el mundo del arte.

Quizás el caso más escandaloso fue el de una instalación presentada por una artista llamada Tracey Emin que no llegó a obtener el premio. Lo que llevó a concurso fue un montaje de la cama en la que pasó una semana borracha después de un aborto.

Junto al lecho, dos botellas de vodka y una de zumo, un montón de kleenex sucios, bragas y compresas usadas, un cenicero lleno de colillas, condones, tampones, anticonceptivos, gel lubricante, tiritas viejas, un muñeco de peluche... Las sábanas arrugadas estaban estampadas con huellas de neumático, manchas de orín y de otro origen indefinible; el edredón, impregnado de sudor, las plumas escapando de las almohadas... Encima del lecho, un letrero luminoso informaba: «Cada parte de mí está sangrando». En las paredes, algunos de sus dibujos y un tapiz con la palabra «Joder» en lugar prominente.

Lo mejor, la reseña que da sobre el trabajo de la Emin un portavoz de la Tate Gallery, Simon Wilson:

" "Mi cama" se inscribe en la tradición histórica de Gustave Courbet y de los impresionistas. Como ellos, Emin no teme enfrentarse a temas vulgares o humillantes en su búsqueda de la verdad. Esta obra corresponde a un momento en que la artista estaba enferma y deprimida. Es una meditación sobre el hecho de pasar mucho tiempo en la cama. Hay una inocencia subyacente y una gran sinceridad que nos recuerda cuestiones fundamentales».

Pele, ¿crees que la Verdad de la que habla Augustus será la misma a la que alude Wilson? :-) Ahora estaba pensando en J.M.W. Turner, el pintor romántico inglés que da nombre al premio. Si levantara la cabeza...

El premio Turner del año que acaba de concluir ha sido para Mark Wallinger, por su obra "State Britain".La instalación de Wallinger recrea de forma meticulosa las pancartas con eslóganes como "Asesinos de bebés" o "No más guerras", banderolas y otros objetos reunidos por el pacifista Brian Haw, que se ha manifestado durante seis años contra la guerra de Irak frente a las Casas del Parlamento y a quien Wallinger homenajeaba con esta instalación. El jurado del premio, presidido por el director de la Tate de Liverpool, ha valorado "la inmediatez, la intensidad visceral y la importancia histórica" de la instalación. Según el jurado, "la obra combina una valiente declaración política con la habilidad del arte de articular verdades humanas fundamentales".

¿Por qué saco a colación los Turner y ahora en concreto a Wallinger? Porque este autor está vinculado a la Saatchi Collection de Londres, donde expone, y la Saatchi Collection de Londres pertenece a un galerista llamado Charles Saatchi, propietario además de una importante agencia de publicidad. A él se le acusa de controlar el mercado del arte y de haber utilizado el premio Turner para revalorizar artistas que ya tenía en su colección privada, o de comprar los premiados que más polémicas hayan despertado rápidamente después.

Hablaba Augustus de mercantilismo... Pues sí. En mi opinión hacer negocio con el arte es totalmente lícito, por supuesto, pero cuando se canalizan los gustos del gran público justo por la vía de lo que produce dinero fácil aunque sean tomaduras de pelo... Es que ya nada escapa a la voracidad de galeristas e intermediarios. Hace poco un artista italiano ciertamente polémico, Piero Manzoni, enlató caca a modo de protesta por lo absurdo que se había vuelto el mercado de arte. Bueno, pues está claro que éste ya no puede ser irónico ni contestatario sin ser absorbido inmediatamente por el mercado. Meses después la Tate Gallery empleó 35.000 euros para comprar estas latas. El portavoz de la galería declaró: "El Manzoni fue una adquisición muy importante por una cantidad muy pequeña de dinero. (...) Este trabajo examina aspectos esenciales del arte del siglo XX, como la autoría y la producción de arte". ¿Qué me dices de la compra y, sobre todo, de la frase?

Quizás cuanto he dicho hasta el momento haga pensar que rechazo de plano el arte contemporáneo, pero nada más lejos de la realidad. Me atrae muchísimo, en general lo disfruto aunque carezco de conocimientos en esta disciplina y de las claves para comprenderlo. Y además creo que el arte ha de evolucionar, que hay creadores que tienen espléndidas ideas muy innovadoras y que ofrecen caminos que hay que merecen la pena ser explorados. El body art, por poner un ejemplo, me fascina por la imaginación que se derrocha. Yo no lo llamaría "arte" exactamente, más bien un "objeto estético", como Augustus, pero a lo que voy... Una de sus vertientes trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los límites del sufrimiento, etc. El principal exponente de esta vertiente era Rudolf Schwarzkogler, un alemán que en 1969 se amputó centímetro a centímetro el pene mientras un fotógrafo registraba la acción.

Y ahí ya pierdo el norte... Hablaba Augustus de la legitimidad de la obra del artista, y decía que tiene derecho a decir lo que quiera mientras no viole ninguna ley, y que con cualquiera de esas técnicas se pueden decir verdades importantes. Pero yo soy incapaz de llegar a la que haya en la "obra" de Schwarzkogler... Por no hablar de que automutilarse no creo que sea muy legal.

No sé, Pele, en estos temas a veces me pierdo. No sé dónde están los límites en el arte, o si no debe haberlos. Al final me quedo con la inquietante pregunta del crítico colombiano José Roca, para quien la cuestión principal en esta época es ser capaz de reemplazar la pregunta "¿esto es bueno, bello, original?" por otra: "¿cuán abierto estoy a otras posibilidades artísticas?".

Petons catalanes entreveraítos en besos andaluces. Ha sido un post soberbio. Realmente soberbio...

17 Enero 2008 | 06:33 PM

rincones

rincones dijo

¡Ay, mi madre...! Me he pasao, Pele, me he pasao... Oopss...

Besos.

17 Enero 2008 | 06:34 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Querida Armiño, yo acepto todas las disculpas que tu quieras darme, todas, pero no me digas impaciente. Soy mucho más que eso, soy…, no lo digo.

Así que has estado en la sabana africana rodeada de elefantes, rinocerontes y señores desnudos, altos y oscuritos de piel, ¿eh?

Respecto a lo del consulado sería muy largo de contar y tampoco es este el lugar, en todo caso lo puedes hacer sin mí. Yo no soy imprescindible, y mucho menos para eso.

Por cierto, ¿los rinocerontes tenía un solo cuerno o dos?

17 Enero 2008 | 06:43 PM

el-peletero

el-peletero dijo

No, no te has pasado ni un milímetro, como siempre has estado perfecta.

Yo creo que más adelante Augustus y Fidelius seguirán conversando sobre estos temas, y tal vez sobre otros.

Solamente añadiré y ampliaré, a modo de precisión una frase de Augustus: “las artes plásticas no se limitan únicamente a la pintura, o al arte de “salón”, de este arte pensado y realizado exclusivamente para el galerista, el coleccionista y el museo”

Todo eso de lo que hablas es ese arte de “salón”, es carnaza para los media, periódicos, televisiones, críticos, expertos, catedráticos, profesores, todos los que viven a su alrededor, una honrada manera de “vivir del cuento”. Más los galeristas, coleccionistas, inversores, intermediarios, biógrafos, apologetas, lameculos y banqueros.

Pero hay vida fuera de ese mundo y hay mucha vida.

Hace poco se ha presentado un libro que efectúa un sentido homenaje a los fundadores y primeros creadores del diseño gráfico en España, es una verdadera joya, “Pioneros del diseño gráfico español” Emilio Gil. Ése es el enlace: http://www.indexbook.es/libro.php?523

España, junto con Francia, Bélgica e Italia en Europa, así como los Estados Unidos y Argentina en América y en los últimos veinte años el Japón, han construido una de las grandes catedrales del saber que es el cómic, un verdadero monumento a la literatura dibujada, modesta y humilde en su ser, pero de una gran trascendencia cultural.

Ninguna época como la nuestra ha sido tan creativa en la arquitectura, al menos formalmente, porque cuando los arquitectos y los urbanistas se han puesto a “pensar” han llegado a cometer barbaridades tan graves como los mismos pedagogos.

Borges también nos dice, y después de él muchos más, que la novela también ha muerto. Y lo dice por las mismas razones casi lo afirma Azúa.

¿Y la música? Que está consiguiendo regresar al pasado y ser un arte “móvil” que no paga peajes de ninguna clase para desesperación de sus creadores.
La música es otro claro ejemplo de “cul de sac”, de final de trayecto, donde lo único nuevo son los mestizajes, o los códigos cifrados ininteligibles, casi dolorosos para el oído. La música es un verdadero paradigma del silencio contemporáneo.

Augustus dice que sólo hay moda y gastronomía, pero se olvida a propósito de algo muy importante.

Hay algo más, fundamental, de primer orden, capital, hay también pornografía y cuando lo piensa no se refiere tanto a la sexual, propiamente dicha. Augustus cree que el nuestro es un mundo pornográfico conceptualmente. Piensa en estos programas amarillos, del corazón o de accidentes de carretera.

Él no tiene nada en contra de la pornografía, claro está que no, Augustus también la usa, como todo hijo de vecino. Pero siempre que puede recuerda a unas personas que dedican su tiempo a unas buenas obras de caridad, son eso que se llama ahora voluntarios. ¿Voluntarios de qué?, ¿de cuidar ancianos y lavarles los pañales? No, de esos no, son de otra clase, lo son de proporcionar sexo a disminuidos psíquicos y físicos.

¿Existen esa clase de personas? No, es mentira, me lo acabo de inventar.

Lo que si existen son sus familiares que pagan a prostitutas para sus hijos deficientes o disminuidos.

¿Cuáles son las cosas que las personas fotografían más? Hace un tiempo Kodak realizó un estudio, y el resultado fue, niños y mascotas. Primeros planos. Esos niños que parecen ya lechales a punto de ser asados con un ajo en el culete y una cebolla en la boca.

Hoy es curioso ver la cantidad de páginas amateurs donde la gente cuelga sus propios desnudos y sus grabaciones hechas en casa.

En fin amiga ren, esta es una historia de nunca acabar, perfecta para una buena polémica como a mí me gustan.

A ti también, ¿verdad?

17 Enero 2008 | 08:01 PM

rincones

rincones dijo

¡¡¡Síííííí...!! (risas) Claro que me gustan esas polémicas. El arte y sus límites es un tema que me apasiona; de hecho borré parte del comentario porque era excesivamente extenso, entre ello una alusión a la frase de Augustus sobre el arte de "salón" cuando hablaba de la Tate y los premios Turner. Es que me había salido kilométrico...

Estoy de acuerdo en cuanto dices, Pele, pocos títeres quedan ya con cabeza en este mundillo. Incluso a los montajes operísticos han llegado ya las innovaciones, y no solo al montaje en sí sino incluso al argumento de grandes clásicos. Y desde luego que le doy la razón a Augustus, al que espero ver con más frecuencia, cuando afirma que la pornografía se ha enseñoreado de la sociedad moderna. Y tampoco yo me refiero a la de tipo sexual. Me parecen mucho más pornográficos los reality shows, los programas del corazón y toda esa basura que hay ahora que no encuentra límites de ningún tipo para exponer a la vista de los espectadores todas las miserias humanas habidas y por haber. Creo que es en Inglaterra donde emiten un programa en que se practican autopsias en directo ante la cámara... El morbo está servido. A mí también me parece cuanto menos curioso ese tipo de página en que la gente se exhibe desnuda, pero mucho peor el programa de las autopsias, qué quieres que te diga...

Pues nada, joven, espero que Augustus y Fidelius nos visiten de nuevo muy pronto.

Petons.

17 Enero 2008 | 09:11 PM

rincones

rincones dijo

Se me olvidaba.. ¿conoces a David Nebreda ? Es un esquizofrénico que se automutila, se infringe heridas y un sinfín de barbaridades más que luego fotografía. Una forma, por lo visto, de exorcizar sus demonios. Esas fotos llegaron a un galerista, Renos Xippas, que le dedicó una exposición en su local de París; allí el sociólogo Leo Scheer vio su obra y decidió hacerse editor para divulgarla. ¿Difusión del arte u oportunismo?

El libro que me enlazaste tiene una pinta estupenda...

Petons.

17 Enero 2008 | 09:40 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Sí, yo también prefiero que me vean desnudo, con “eso” que cuelga, que destripado con los intestinos colgando.

La pornografía es un “concepto”, es una manera de hacer las cosas, incluso como esos restaurantes que te fotografían un primer plano del plato que está en la carta, y que con el tiempo la fotografía empieza a amarillear, y claro, no te entran demasiadas ganas de pedirlo, porque ver un pedazo de lechuga de color ya tirando a verde caqui, pues…

La menos grave es naturalmente la sexual y que todo el mundo ve, aunque sea por curiosidad.

Una pregunta interesante sería, mejor, dos preguntas interesantes. La primera es, ¿de dónde sale tanta gente que se dedica a eso?, ¿hay algún censo?, porque cuatro gatos y cuatro gatas (aparte la prostitución, que ya es otra cosa) no son. ¿Cuánto dinero mueve la industria legal del sexo?

La otra pregunta es, ¿hasta que punto ha influido el sexo que se practica en la pornografía, en el sexo que se practica en casa? La gente es mimética por naturaleza, ahora todo el mundo entrecomilla con el índice y el corazón de las dos manos, en un gesto repetido hasta la saciedad como monitos de feria. Así pues, ¿cómo hace el amor la gente?, ¿procuran hacerlo como en esas películas? ¿Nos han enseñado algo?, ¿hemos aprendido?

Yo lo pregunto por si alguien me puede responder, yo no puedo hacerlo, soy un monje de clausura fiel a mis votos, más o menos. Pero soy fiel al más duro de seguir, ¿la obediencia?, no, ese es fácil, ¿la castidad?, ese no es fácil, pero tengo fuerza de voluntad. El que es realmente difícil es el de la pobreza. Y yo ése lo sigo a rajatabla.

Bien, querida, ren, sé que tú eres experta en muchas cosas y también en sexualidad, yo no, yo de eso no tengo ni idea, así que espero tus respuestas y que me y nos instruyas.

Ves, las personas siempre terminamos igual, empezamos hablando de cosas serias como el arte y al final hablamos de eso que no tiene enmienda.

Besos y petons.

17 Enero 2008 | 09:42 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Alexandre Cirici Pellicer fue profesor mío y muchos de esos quince grafistas los ha conocido y han sido maestros de mi hermano. Él sale referenciado como impulsor de la obra.

Lo que sorprende de una manera extraña al ver la obra de estos artistas es su extraordinaria modernidad. No están ajados ni viejos, no son cosas de otro mundo. Su obra está viva y lo está también por la enorme cantidad de alumnos y discípulos suyos que les han seguido y que se enorgullecen de haberlo sido.

Petons bien dibujados.

17 Enero 2008 | 09:55 PM

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

Yo no puedo entrar a opinar sobre el arte de manera tan profunda y amplia, ya sabéis que dejo una opinión personal de mis escasos conocimientos y me suelo ir por peteneras...
Pero de todo lo leído os diré algunas cosillas que llaman mi atención.
Yo me pregunto, si el arte está muerto será porque ya no existen “artistas”, ¿puede ser que ahora sean simplemente “creativos”? entiendo la explicación que das del arte a Armiño pero resulta desolador pensar que realmente es así...
Ya sabes que tengo en la mente mucho a Punset porque es lo que leo últimamente y hay cosas que me encajan mucho con lo que aquí expones, yo las digo y luego las ordenáis vosotros..

Dicen que, “La experiencia es lo único que puede desarrollar la inteligencia creativa, las técnicas ayudan a profundizar pero no generan creatividad”
Y cita como ejemplo precisamente a Van Gogh, él no sabía pintar y conocía ninguna técnica en pintura. Plasmaba su visión del mundo, su única técnica era su voluntad creativa, y utilizaba una técnica adecuada para lo que deseaba expresar.

Hay muchas cosas en este post para pensar y para aprender, y me gusta este Augustus tan paciente y claro en sus explicaciones, así como el “curioso” Fidelius, por cierto Fidel viene de “Fiel”, digno de confianza. No andaba yo mal encaminada....

“Sternberg dice, primero hay que tener la idea, luego hay que ver si esta idea funciona y, finalmente y lamentándolo mucho hay que VENDERLO.” Cito esto porque esta es la cruda realidad en el arte y en el mundo creativo, por lo menos es lo que pienso yo.

Petons a los dos, que estáis más que sobraos en “Arte”, ambos dos.

18 Enero 2008 | 09:48 AM

el-peletero

el-peletero dijo

Querida Mantis, sí, si no hay arte no hay artistas, claro que no los hay. Lo que hay son “creativos”, como en las agencias de publicidad. Hoy en día, la mayoría de eso que se llama “producción artística”, es una producción de “ideas”.

¿Qué debe hacer un maestro que se encuentra con una clase vacía? Porque el problema no solamente es responsabilidad del maestro, también lo es del alumno.

Eso que dice Punset no es verdad, no lo es en absoluto. No es verdad con las debidas excepciones y Van Gogh es una de ellas. Y es una excepción también a medias. Van Gogh, el pobre, se ha convertido en un lugar común, que todos citan sin conocerlo.

Punset olvida la obsesión de Van Gogh, que nacía de su desconocimiento, por aprender la técnica de la pintura. Es constante en toda su vida la rabia contenida por no saber pintar un brazo o una mano correctamente. Lo que sucede es que Van Gogh fue un autodidacta y una persona con una personalidad muy especial y enfermiza. Una personalidad obsesiva.

Punset no dice nada más que lo que Augustus denuncia. Punset viene a decir: la creatividad es lo importante, no es necesario que malgastes cinco años o más de tu vida asistiendo a clases de pintura, o de música, o de gramática, ¡pinta!, y no te preocupes de nada. La consecuencia de esta reflexión, que es tan vieja como lo podría ser, si ahora todavía viviese Jean Jacques Rousseau, el inventor del “buen salvaje”, es que el saber y la civilización pervierten y estropean la bondad natural. Cuando es precisamente todo lo contrario, pues tal bondad natural no existe ni en los niños de teta.

Es extraño que un hombre con formación científica diga eso, a no ser que pensemos que solamente busca el aplauso fácil.

Si alguien escribe un libro en el que aconseja que, sea lo que sea lo que quieras hacer, debes estudiar todo lo que puedas, no pares de estudiar nunca, destrózate los codos estudiando, practica y practica, rompe miles de papeles antes de dar uno por bueno. Si quieres escribir, lee antes mil libros. Si quieres pintar, emborrona antes miles de papeles. Si alguien dijera eso en un libro te puedo asegurar que no vendería ninguno.

Punset quiere vender, porque quiere las cosas buenas de la vida como todo hijo de vecino, entonces tiene que decir todo lo contrario de la frase anterior. ¡No estudies, crea! Y esa frase, si es que alguien la dice, es una tontería.

Puesto a citar ya lugares comunes, citaremos a Picasso. Es todo lo contrario, te guste o no el cubismo, solamente lo podía pintar alguien que antes supiese pintar como lo hacía Velázquez. Y Picasso sabía pintar así.

No es lo mismo pero casi es igual. A los médicos se les pide que tengan “técnica” (aunque cada día hay más gente que acude a médicos sin técnica). A un piloto de avión, también. A un ingeniero. Miles de personas y trabajos necesitan de la técnica.

La creación de objetos o instantes estéticos también, y mucha, cuanto más mejor.

Las cosas hay que venderlas, claro, todos nos vendemos, constantemente lo estamos haciendo. Y eso no es malo, en absoluto. Es duro, sí, difícil y muchas veces desagradable. Pero malo no.

Petons.

18 Enero 2008 | 11:39 AM

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

Buffff... esta tarde te explico porque comento malamente, ya te diré quién dice lo que comentaba, no es Punset, aunque esté en su libro. Luego puntualizo ¿vale?

Petons

18 Enero 2008 | 01:19 PM

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

Vaya la que he liado, pobre Punset si lee esto.

Verás el libro que leo “El alma está en el cerebro” es un análisis del funcionamiento del cerebro y como se rigen las emociones. Todo el libro está basado en entrevistas que Punset ha realizado a científicos, investigadores, profesores... y él va desgranado cada una de las opiniones e investigaciones que han realizado.

Estos días de atrás estaba en el capítulo de la inteligencia creativa, ahí hablan de la imaginación, de la experiencia, el conocimiento, de si existen los genios... bueno un montón de cosas.

La experiencia es lo único que puede desarrollar la inteligencia creativa... lo dice Antoni Marí, profesor de Teoría del Arte de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), no lo decía Punset.

Cuando ponía el ejemplo de Van Gogh, para entender la “genialidad” ya menciona que es un caso paradigmático, pero básicamente lo que yo entiendo en las conclusiones de estos estudios, o lo que ellos dicen es que todos somos creativos, unos más que otros, pero es la experiencia la que fomenta la imaginación para crear.
La técnica no fomenta la imaginación, sólo hace que puedas plasmar lo que tu imaginación ha creado, que es imprescindible en mi opinión, y a eso se referirá con profundizar. No se si me explico, para crear necesitas esa imaginación y para plasmarla la técnica, es decir es secundaria porque sin la imaginación la técnica no sirve de nada. (Bufff.... un jaleo)

Otra de las cosas que en el libro se explica es un estudio científico que se realizó al pintor Humphrey Ocean, se le escaneó el cerebro para determinar que parte funcionaba más, comparando con otras personas “no artistas” y ahí vieron que el pintor utilizaba más la parte anterior del cerebro (controla las emociones) y el resto la parte posterior del cerebro (información visual). Por eso te decía el otro día que los pintores, pintan lo que sienten, no lo que ven. (me matarás con tanto rollo que te meto...)

Dices que no hay artistas, que son creativos.... Y me surgen otras preguntas, que diferencia existe entre un artista, un creativo y un artesano. ¿Por qué? Porque tengo un amigo que desde hace años talla madera, concretamente lo que más, arcones o baúles enormes, labrados a manos, únicos porque no hay dos iguales. No tienen precio, son obras de arte y para mí, es un pedazo artista, por tanto... ¿en serio que el arte está muerto? Quizás lo que tú dices es que hay un tipo de arte que ha muerto pero adaptándonos a los tiempos en que vivimos, existe otro arte diferente. Lo podemos llamar creativo o como se quiera pero para mi es arte.

Bueno, será mejor que pare porque estoy hablando de cosas que no entiendo y al final ni se que estoy diciendo. Quería aclarar lo de Punset, pobre, que me cae muy bien, y tú también (no te vayas a enfadar ahora)

18 Enero 2008 | 04:03 PM

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

Perdón, perdón... me comí unos petons, este word ya ni sabe copiar ni pegar, me tiene frita, grrr...

PETONS

18 Enero 2008 | 04:14 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Querida Mantis, la conversación entre Augustus y Fidelius, ha sido entre otras cosas para precisar el significado de algunas palabras, eso siempre es necesario.

Es cierto también que hay algunas de ellas, como “artista”, que hoy en día se siguen utilizando para designar a las personas que trabajan en actividades estéticas. Eso es así y nadie lo cambiará.

Artista también tiene otras connotaciones como la de la persona que realiza muy bien su trabajo, o la persona que tiene “arte”, como diría una flamenca.

Dentro de este cóctel de significados nos encontramos además con las distintas clases de actividades estéticas. Clasificarlas y darles un rango. Naturalmente todos quieren ser artistas y nadie se conforma con ser un artesano, pues eso parece ser de baja categoría.

Normalmente las artesanías hacen eferencia a las actividades decorativas y de adorno. Las otras deberían ser las que consiguen la reflexión, la especulación y las que proponen dilemas, normalmente morales.

La música es un caso raro y de difícil clasificación.

Si tuviéramos que establecer una jerarquía yo no dudaría en colocar en su cúspide la literatura, pero esto es algo que necesita muchas páginas para ser explicado.

Desde que se puso de moda el término “inteligencia emocional”, creo que acertadamente, en oposición o complemento a los reduccionistas test de inteligencia, que daban el famoso C.I., Coeficiente de Inteligencia, empezaron a proliferar inteligencias de todas clases, desde la emocional hasta la de hacer pajaritas de papel, no es broma, eso es inteligencia espacial.

De todo ello hago ironía, pero tiene sentido, mucho sentido. La inteligencia es un prisma con muchas caras y las capacidades humanas son múltiples y variadas y no todos hacemos igual de bien las mismas cosas.

¿Existe la inteligencia creativa?, dicho así no lo sé, pero es indudable que unas partes del cerebro trabajan más que otras cuando se pinta o se compone música, esto es algo incuestionable. También es cierta la plasticidad del cerebro y su capacidad de “trasladar” unas funciones que estaban en una zona de él a otra, a causa de enfermedades o accidentes.

Sobre ¿qué es más importante, o qué es primero, si la creatividad intrínseca de cada uno o la técnica? No sé decirte, quizás sea primero el impulso, la necesidad, es posible, pero eso es comparar el comer con la cocina. Si tú quieres comer, con los dientes tienes suficiente, pero si quieres comer bien, y comer bien significa como cualquier ser humano, entonces necesitas cocinar y si quieres cocinar debes de aprender.

Besos y petons, charra.

18 Enero 2008 | 04:55 PM

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

Uyyyy... me queda claro lo que es un artesano pero mi amigo hace unos dibujos en la madera que hacen reflexionar, o sea que, mi amigo es artista.

No entro en el tema de inteligencia emocional o creativa, yo sólo leo, archivo, deshecho, utilizo o no hago ni caso, a todo lo que leo. Soy más de ciencias, en mi blog estuve meses diciéndolo, por eso lo de saber escribir y esas cosas. Ya te comenté que mi inteligencia probablemente sea “tácita” es la que algunas personas tienen para desenvolverse en entornos desconocidos, se adaptan y ya está. Pero yo de esas cosas he leído mucho y al final me comen la poca neurona que tengo, así que aparco el tema.
No puedo polemizar sobre un tema que desconozco, lo que no sabía era la conexión de tu hermano, ahora que lo pienso con Teodoro... mmmm.

Bueno, petons catalá

En mi blog tienes la respuesta a tu día “malo”, yo también hoy soy mala...

18 Enero 2008 | 06:33 PM

rincones

rincones dijo

No tienes tú guasa ni na, Pele, más que un andaluz... (risas) ¿ Experta yo en muchas cosas? ¿Y en sexualidad? Pero hijo, si lo único que soy es, no ya aprendiza, sino solo curiosa de todo. Y ya ni maestra de nada...

Poco o nada puedo aportar a lo que sabe todo el mundo, pero en fin, allá
voy... Respecto a tu primera pregunta, cuánto dinero mueve la industria legal del sexo, te diré que según un informe elaborado por el Parlamento Europeo, esta industria supone un movimiento de entre 5.000 y 7.000 millones de dólares anuales. Más que el gasto anual mundial en armamento, imagínate.

Ha sido un comercio floreciente hasta hace poco; la crisis que actualmente
atraviesa se debe a la durísima competencia que le supone internet. Por lo
visto, el público que consume este tipo de producto prefiere lasgrabaciones
amateurs, las que suben en la red parejas normales y corrientes que gustan de exhibir sus lances amorosos de todo tipo muchas veces de forma gratuita, otras cobrando un porcentaje de las descargas que hace la gente en las webs especializadas en estos temas. De hecho, ya hay productoras porno que, conscientes de que su futuro está en las nuevas tecnologías, ruedan películas en tiempo real, improvisando, sin apenas guión, ni luces, ni filtros ni trucos de montaje, en un intento de que el resultado sea lo más fresco y descarado posible, intentando así competir con esos vídeos amateurs que tanto predicamento parecen tener hoy día entre el público aficionado al porno.

No solo eso; las productoras se plantean ofrecer videojuegos sexuales para
adultos y los entornos de Realidad Virtual triple X, y ajustar sus productos
a la nueva "cacharrería" tecnológica que invade ya las casas de la mayoría de los potenciales consumidores.

Es revelador el dato que aporta el informe del Parlamente Europeo que mencionaba al principio a propósito del papel de internet en la distribución
de la industria sexual: el 70% de los 252 millones de libras que en Gran
Bretaña se gastaron en comercio electrónico fue para adquirir sexo en alguna de sus modalidades. Está claro que el futuro del porno pasa por afianzarse en la red...

En cuanto a la segunda pregunta que planteabas, la influencia del sexo que explicita la pornografía en el sexo practicado en casa, eso depende del
consumidor. Según los sexólogos el visionado de este tipo de películas puede ser muy estimulante para una pareja, espabilar el deseo sexual y aportar ideas para nuevas prácticas entre ellos, lo mismo que los juguetes eróticos. Es un aliciente más, una novedad que refresca la relación y la ayuda a salvarse de la monotonía.

Pero claro, ocurre como con todo. Un simple fósforo puede ser un instrumento útil para encender el fuego en que cocinamos la comida diaria o puede ser un arma letal en manos de un pirómano. Por lo que dicen sicólogos y siquiatras, el uso abusivo e indiscriminado de material pornográfico puede llegar a ser adictivo, y en esos casos la cura es difícil. En el caso de otras adicciones, renunciando con una enorme fuerza de voluntad a la sustancia que las provocan es posible llegar a librarse de ellas. Se puede no volver a fumar, o a no tomar alcohol, o a no jugar... Pero la adicción a la pornografía genera imágenes mentales que mediante ciertas reacciones químicas cerebrales se implantan para siempre en la mente del adicto, por tanto los consumidores de este material pueden recordar vívidamente imágenes obscenas que vieron hace años.

Y el problema no es en sí la adicción, sino las consecuencias de ésta. Lo que excitaba en un principio, ya no lo hace, y hay que comenzar a buscar
material que sea mucho más crudo. Después, aquello que originalmente parecía chocante y terrible comienza a considerarse aceptable. Uno puede llegar a observar cosas realmente terribles, sea en libros, en la televisión, en el cine, en la calle y ya no sentir ningún tipo de repulsión.

Y en los casos más extremos, se comienza a imitar la conducta aprendida. Y ya la hemos liado...

Sin llegar a estos extremos, lo que sí parece ser cierto es que un consumo abusivo de pornografía lleva a los dos o a uno de los dos miembros de la pareja, generalmente al hombre (lo dicen los especialistas, no yo, que conste..), a sentir como insatisfactoria las relaciones sexuales que se mantienen normalmente, a buscar algo que cada vez va a más y que suele causar una enorme frustración.

Como todo o casi todo en esta vida, su utilidad o peligro depende del uso y finalidad que se le dé, de la dosificación que haga de ello.. Como muchos de los medicamentos homeopáticos, vaya...

De todas formas, si tienes interés en el tema pincha en esta dirección:

http://www.conoceralautor.com/1/1_2.asp?id=63

Se trata de un libro titulado "El sexo que habla", un repaso de la evolución del cine porno español. Y si quieres conocer algo más sobre la web
www.conoceralautor.com, un Youtube literario, aquí te dejo el enlace:

http://www.elsemanaldigital.com/articulos.asp?

Este portal aún está en pañales, pero puede llegar a ser interesante.

Desde luego, mi querido Pele, ahora que pienso... mira que te gusta a ti tirarme de la lengua.. (risas) Los monjes de clausura están ahora muy modernos, y seguro que tienen internet en algunos conventos. Y ya se sabe que hoy día toda la información está en internet. Apuesto a que este monje sabe de estos temas todo lo que hay que saber y un poquito más, pero es que te gusta oírme.. (más risas)

¿Conoces la última tendencia entre algunos educadores? Dejar de enseñar contenidos a los niños e instruirlos en el manejo hábil de los ordenadores. Su teoría es que por qué amargarles la vida empeñándose en hacerles memorizar conceptos si al fin y al cabo toda la información la tienen a un golpe de mouse... ¿Es pa gritar o no..?

En fin, bona nit tenga usted, y que sueñe con los angelitos. Mejor que no sea con las angelitas, no vayamos a liarla.. :-)

19 Enero 2008 | 11:46 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Quien no sabe debe preguntar al que sabe. Y no me he equivocado al preguntarte a ti, querida ren.

Disimulas, te haces la ignorante, te llamas aprendiza y seguro que por las noches te vistes de cuero negro y “recibes” en tu castillo.

El castillo con más mazmorras de esta ancha España. Aunque con tu origen británico seguro que te haces llamar “The Black Lady”.

Sea como sea he aprendido mucho con tu comentario.

Kisses in your lips, my Black Lady, your shadow is my soul.

21 Enero 2008 | 12:08 PM

rincones

rincones dijo

Ni aprendiza siquiera, Pele, simple curiosa. Aprendiz es un sustantivo que designa a quien aprende, y yo ya ni eso...

Lamento desencantarte, pero soy muy friolera y por las noches lo que me coloco es mi pijamita de franela. Si viviera en un castillo, con lo fríos y húmedos que son (y con mazmorras, más), lo que me pondría sería un traje de neopreno, y la bufanda encima. En verano el cuero debe de dar mucho calor, y en estas tierras del sur me temo que ese material en semejante estación no es muy aconsejable. Y yo ya estoy mayor para hacer sacrificios en pro de la estética.

¿"The Black Lady"? Mmmmm.... Me suena demasiado light. ¿No sería más adecuado "The Dark Lady"? Creo que posee más connotaciones que Black. Black es demasiado denotativo, es como apostar a un número fijo, pero Dark es un color más indefinido, mucho más ambiguo y con mayor capacidad de sugerencia.

Desde luego, terminarás pervirtiéndome.. (risas) Con lo modosita que he sido siempre... Ay, por Dios..

Kisses, Sir Challenger.

Qué bonita expresión... "your shadow is my soul"

21 Enero 2008 | 06:57 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Sí, es mucho mejor Dark.

21 Enero 2008 | 07:24 PM

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

Coñe Ren!!!! mira que yo soy curiosa pero si tu no eres ni aprendiza, que venga Dios... y yo que puse en mi perfil "aprendiz de todo, maestra de nada" ahora tendré que poner "curiosa de todo, aprendiza de un poco y maestra de nada" la que has liado....

Seguiré "curioseando" vuestros comentarios porque algo aprenderé seguro..

Petons a los dos, a The Dark Lady y Sir Challenger

21 Enero 2008 | 08:00 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Cuídate Mantis, My Dark Lady, and I, no somos de fiar, aunque eso solamente nos pasa cuando estamos borrachos, y enfadados, que es nunca, aunque nunca se sabe. Me refiero a estar borrachos y enfadados los dos, al mismo tiempo y en el mismo lugar.

Pero a ti te queremos.

Ahora que lo pienso, vestidita de cuero negro y con un látigo, las Mantis acostumbráis a ser muy fotogénicas, ¿verdad?

21 Enero 2008 | 09:06 PM

rincones

rincones dijo

Mantis, yo me quedo en curiosa, ya ni aprendiza, porque estoy ya pa sobredosis de rabitos de pasas. Fatal de la memoria, chica, así que poco retengo de lo que intento aprender.

Y a Sir Challenger and I, ni cuenta... Que estamos ya con los carnavales encima y andamos buscando disfraces, y para ver cómo quedan los hemos estado ambientando un poquito. Pero eso sí, ha dicho una verdad: te queremos. :-)

Sir Challenger.. o, ahora que pienso, ¿no sería mejor "Lord"? Bueno, pues Lord Challenger, bona nit. Fins demà. Petons pa los dos.

22 Enero 2008 | 01:06 AM

mantis_religiosa

mantis_religiosa dijo

jajaja.. no os había leído. Ahora resulta que le pegáis a la botella y no sois de fiar, bueno de Ren algo sabía, con sus sorbetes de cava pero del Sir...
Para Pele ya sé que disfraz le pondremos Ren, de Doña Inés, ha sido idea de él (lo acabo de leer en mi blog) que conste.
Y yo con cuero negro estoy divina de la muerte Pele, pero con el látigo soy la bomba!! Só malo.
Petons

P.D: he leído el último post pero voy a hacer como con los hombres, lo leo, lo releo, lo huelo, lo saboreo, lo mastico y luego paso por aquí con la digestión hecha ¿vale?

23 Enero 2008 | 01:07 PM

natti

natti dijo

Amigo peletero, extensa conversacion entre Augustus y Fidelius, de la cuál he tomado nota de muchas cosas, y he querido ser alumna de tan extensa explicacion sobre arte , poesía etc. en definitiva en el entendimiento que cada uno de nosotros damos a lo que nos rodea y nos interesa, porque en este geroglifico de la vida resulta muy dificil a veces comprender muchas cosas...
gracias por tus comentarios en mi blog.

FELIZ DÍA

23 Enero 2008 | 08:19 PM

el-peletero

el-peletero dijo

Querida natti, gracias por leerme. Cada uno hace lo que puede. Me alegra que te haya gustado.

El post que te comentaba y donde hablaba de toros es ése:

http://www.lacoctelera.com/el-peletero/post/2007/09/29/el-peleter...

23 Enero 2008 | 09:26 PM

maharet romero

maharet romero dijo

Hi, gracias por tú comentario.
Debo admitir que recién estoy descubiendo a Truman Capote. La verdad que lo descubrí de forma accidental. Decidí ver la película "Capote" porque me llamó la atención el tema. Luego de verla quedé en shock. ¿Cómo podía haber ocurrido tal atrocidad? Busqué en internet sobre el tema y así descubrí el libro. Lo leí en sólo unos días. Verdaderamente que te atrapa, se convierte como una adicción porque lo dejaba y sentía la necesidad de seguir leyendo hasta llegar al final. Es sumamente triste pero a la vez irónica la idea de matar a unas personas por sólo una radio y unos pocos dólares.
Te muestra de forma especial la crueldad de la vida. Me refiero a especial porque Capote logra una narrativa que definitivamente te atrapa y no llega a aburrirte nunca.
Bueno, creo que eso es lo que pienso.
Y gracias por la reomendación de la película, debo verla.

3 Febrero 2008 | 03:33 AM

maharet romero

maharet romero dijo

La verdad es que de vez en cuando es bueno leer palabras de alguien que tiene más noción sobre el tema. Simplemente tomo ése tipo de palabras como consejos, va en uno mismo la forma en cómo se tomen y qué se piensen de esas palabras.
Verdaderamente sí acepté sus palabras y wow "Infamous" fue una película muy buena. A diferencia de "Capote" se muestra con mucho más detalle y al verla recuerdas el libro. Fue muy interesante verla.
Y sí, es díficil recrear la historia la cual fue contada de forma escrita. La escritura es diferente. A través de ella se detallan más los sentimientos de los individuos, los lugares, sumamente diferente. Pero de igual manera vale la pena ver una película así.
Cordialmente, Maharet.

4 Febrero 2008 | 03:42 AM

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Si desnudar a alguien no ha sido nunca una actividad baladí, vestirla tampoco lo es y mucho menos cuando la materia prima es algo tan sublime como la piel. Este es el hecho, sin más, y en él nos regocijamos y sobre él nos preguntamos y nos hacemos responsables, hasta las últimas consecuencias. ______________________________________________________________ __________________________________________________________________ Suscribir con Bloglines __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Blogalaxia __________________________________________________________________ Add to Technorati Favorites __________________________________________________________________

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